Agi Alhasany

Majalah Guitar World pernah menyusun daftar 50 album terbesar sepanjang sejarah rock n’ roll (50 Greatest Guitar Albums). Tentunya pilihan tersebut disusun berdasarkan polling. Melihat kelimapuluh album musisi rock tersebut, kami tertarik membuat sebuah list 10 album gitar terbaik, yang kami anggap paling remarkable dan selalu pantas didengar pemerhati instrumen gitar rock.




1. — Van Halen
Tak ada yang tak pernah mendengar track kedua album ini — “Eruption”. Track yang awalnya cuma semacam pemanasan buat EVH, akhirnya menjadi komposisi gitar yang paling dibicarakan di kalangan gitaris pada waktu itu. “Ain’t Talkin ‘Bout Love”, “Jamie’s Cryin’”, dan “You Really Got Me” agaknya telah memperlihatkan keberhasilan seluruh personil Van Halen membawakan lagu-lagu metal dengan sangat fun dalam album ini.




2. Are You Experienced (1967) — Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix dengan imej gypsy namun mampu memainkan gitar dengan teknik sekelas Jeff Beck, Pete Townshend, dan Eric Clapton. Gitaris muda yang sebelumnya tak dikenal ini memainkan dua single pertama mereka — “Hey Joe” dan “Purple Haze” — bersama rekan Mitch Mitchell dan Noel Redding.

Mungkin mereka tak menyangka gaya permainan blues dan R&B Hendrix, ditambah dengan kombinasi tone Fender Stratocaster-nya yang tebal dan unik, mampu menyelamatkan mereka dari kekurangan budget untuk menyewa studio-studio di London




3. Surfing With The Alien (1987) — Joe Satriani
Album terlaris Joe Satriani ini merupakan rekaman gitar instrumental pertama yang berhasil menembus chart album Billboard pada tahun 1987. Album yang dirilis ulang pada tahun 2007 lalu untuk merayakan dua puluh tahun perilisan album ini, berisi lagu-lagu cepat dan kompleks seperti “Surfing The Alien” dan “Satch Boogie”, two handed tapping sederhana dalam “Midnight”, hingga yang lebih lambat dan terdengar melodic “Always With Me Always With You” (sekedar me-refresh ingatan kita hehehe).

Mungkin album ini pula yang mengantarkan Satch menjadi salah satu gitaris rock yang paling respectable dalam sejarah (we are big fan of him!).




4. Rising Force (1984) — Yngwie Malmsteen
Jaman keemasan neoclassical ala Yngwie tentu masih jelas di ingatan. Dia tercatat sebagai gitaris yang paling mendekati Eddie VH, dengan style klasik yang diadopsi banyak gitaris metal pada waktu itu—setidaknya selama beberapa dekade.

Semua teknik kecepatan yang menyilaukan dan mempesona bisa kita dengar di semua album, tetapi album debut Rising Force dianggap yang terbaik dan paling revolusioner. Bahkan album tersebut membawa nuansa kecepatan dan presisi bermain gitar dengan scale unik dan sweep picking-arpeggio yang jarang terdengar sebelumnya. Yngwie sendiri mengatakan kalau track “Black Star” dan “Far Beyond the Sun” sangat mewakili style keseluruhan dia (he’ll probably play those songs until the day he die).




5. Passion and Warfare (1990) — Steve Vai
Bisa dibilang kalau album ini merupakan salah satu album instrumental paling menantang yang pernah direkam. Dari track yang cukup mengejutkan seperti “The Audience Is Listening” sampai yang bernuansa dalam dan spiritual “For The Love of God” membuat album ini menjadi salah satu rekaman paling pantas didengar sampai kapanpun.

Album yang meraih dua kali Platinum ini direkam bersama tujuh personel, yang diantaranya ada basis yang dikenal dengan tekniknya yang luas, Stu Hamm, serta Pia Maiocco (keyboard) yang akhirnya menjadi istri Steve sendiri. Total 14 track dalam album ini ditulis oleh Steve Vai.




6. Led Zeppelin IV (1971) — Led Zeppelin
Led Zeppelin IV—sebenarnya ini bukan judul album keempat Led Zeppelin yang dirilis tahun 1971 tersebut. Entah karena alasan apa, mereka ini tidak memuat judul apapun di album tersebut. Beberapa menyebutnya Four Symbols, The Fourth Album, Zoso, Runes, dan Untitled.

Tidak perlu ditanyakan lagi lagu-lagu terkenal di album yang meraih posisi chart tertinggi di angka 2 ini seperti the epic ballad “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, dan “Rock and Roll”. Dengan riff-riff Jimmy Page dan teriakan Robert Plant, mereka mampu membawa album ini sampai angka 22 juta penjualan.




7. Nevermind (1991) — Nirvana
Siapapun tak menyangkal kalau album ini adalah album pertama yang membawa terobosan besar arah revolusi musik grunge. Dengan distorsi metal dan scream dari sang frontman, vokalis, sekaligus gitaris Kurt Cobain, mereka membawa pengaruh besar pada band-band Seattle.

Cobain menggunakan distorsi metal dan chorus pedal sebagai efek utamanya. Hampir semua track terdengar dinamis, dari verse yang pelan menuju chorus yang keras (ingat “Smells Like Teen Spirit”). Guitar World menulis bahwa Cobain telah membuat tone set untuk musik rock ‘90-an.




8. Master of Puppets (1986) — Metallica
Kami menganggap ini salah satu pencapaian album heavy metal terbaik mereka, bersama basis terbaik yang pernah mereka punya — Cliff Burton. Metal Rules me-rating album ini sebagai nomor 1 dalam “Top 100 Heavy Metal Albums” di tahun 2003.

Banyak kritikus menilai ini sebagai musik metal alternatif buat para fans metal di tengah-tengah Mötley Crüe dan Bon Jovi, serta one of the most influential thrash metal albums of all time. Tak hanya itu, (lagi-lagi) Guitar World memasukkan track title ke dalam daftar The Greatest Guitar Solos pada posisi 51.




9. Appetite For Destruction (1987) — Guns N’ Roses
Benar-benar album yang tak bisa dilupakan! “Welcome to the Jungle”, “Paradise City”, “Sweet Child O’ Mine”, dan “It’s So Easy” mewakili sound rock n’ roll klasik. Riff-riff berat dan lengkingan solo Slash, dan tak ketinggalan vokal Axl di dalamnya. Cukup “metal” untuk para metalhead dan cukup “melodius” untuk para cewek — begitu Guitar World menyebut album ini




10. Machine Head (1972) — Deep Purple
Album studio keenam Deep Purple, yang menembus peringkat pertama di Inggris dan terjual lebih dari dua juta copy di Amerika! Tidak diragukan bahwa siapapun pasti kenal dengan riff intro Blackmore dalam “Smoke On The Water”.

Album ini dicatat oleh banyak pihak sebagai yang paling berpengaruh dalam genre musik heavy metal. Walaupun begitu, bagi pihak yang bukan merupakan penggemar berat band ini bakal menganggap band ini tak ubahnya seperti Nirvana, hanya menganggap “Smoke On The Water” sebagai satu-satunya lagu yang mereka kenal dari mereka, yang terlalu sering dimainkan dibanding lagu-lagu superior lain (sama halnya Nirvana dengan “Smells Like Teen Spirit”-nya).

thank you for reading :)

Yang pertama, kita bahas tentang blues...

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).

Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album. Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.

Blues adalah nama yang diberikan kepada musik genre yang diciptakan terutama dalam komunitas Afrika-Amerika di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19.

Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat dibagi lagi menjadi beberapa subgenre mulai dari satu negara ke blues perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta, Piedmont, dan blues gaya Chicago. Perang Dunia II menandai transisi dari akustik untuk blues listrik dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, suatu bentuk hibrida yang disebut blues rock berevolusi.

Istilah "blues" mengacu pada "setan biru", yang berarti melankolis dan kesedihan; penggunaan awal istilah ini dalam pengertian ini ditemukan dalam sandiwara satu babak George Colman's Blue Devils (1798). Meskipun penggunaan kalimat dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah dibuktikan sejak 1912, ketika Hart Wand's "Dallas Blues" menjadi hak cipta pertama blues komposisi. lyrics frase sering digunakan untuk menggambarkan depresi suasana hati.

yang, kedua. rock n roll...

Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang nAmerika berkulit putih, dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang Afrika-Amerika. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahu 1920-an. Walaupun demikian, genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B, blues, jazz, dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi, cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points, kota New York pada pertengahan abad ke-19. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa, khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius.

Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda, "menari" dan juga "seks", seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih.

Pada dekade 1920-an dan 1930-an, orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit, di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan, Mills Brothers, dan The Ink Spots. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan, lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds, Cream, dan Led Zeppelin.

Di tahun 1951, Alan Freed, seorang DJ di Cleveland, Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland, Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Acara dihadiri penonton yang sebagian besar orang Afrika-Amerika, tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. Setelah konser yang pertama sukses, Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan.

Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me", serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day", "Up Above My Head", dan "Down By The Riverside". Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Lagu ini direkamnya di tahun 1939, tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950-an. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an, di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight", tahun 1947), Paul Bascomb ("Rock and Roll", 1947), Fats Domino ("The Fat Man," 1949), Big Joe Turner ("Honey, Hush", 1953, dan "Shake, Rattle and Roll", 1954), serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon," 1951).

Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama.[1]. Sementara itu, lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak, serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.

Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry, Little Richard, dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Sementara itu, di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya, misalnya Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page. Di periode awal rock and roll, mereka mulai menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll.

Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. Walaupun demikian, rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Walaupun demikian, perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. Sebelum Little Richard, sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama, misalnya Esquerita, Cecil Gant, Amos Milburn, Piano Red, dan Harry Gibson. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu," sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More".


Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.

Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.

Sebagian orang menggangap blues dan rock n roll merupakan satu genre yang karateristik nya sama, namun dengan adanya pengertian di atas.
blues dan rock n roll memilik karakteriktik musik yang berbeda. mulai dari lyric, ketukan drum, tehnik permainan, dan makna yang terkandung.
Jadi, di band saya. Kita mencoba menggabungkan 2 unsur genre tersebut
BLUES DAN ROCK N' ROLL

terimakasih sudah membaca :)

Ini adalah beberapa design baju the chubby inc. :


CODE: BLODDY MUMMY
SIZE: S,M,L,XL
PRICE: Rp.95.000,00-,


CODE: THE SMOKERS
SIZE: S,M,L,XL
PRICE: Rp.90.000,00-,


CODE: DISGUSTING CREATURE
SIZE: S,M,L,XL
PRICE: Rp.85.000,00-,


CODE: ALIEN BEACH
SIZE: S,M,L,XL
PRICE: Rp.90.000,00-,


CODE: TEDDY "SCISSORS" BEAR
SIZE: S,M,L,XL
PRICE: Rp.100.000,00-,

Kalo mau order silahkan hubungi Agi (085756146339)
terimkasih :)

Sebenarnya sih daftar ini menurut saya, hehe..
tapi semoga bisa jadi referensi anda semua deh.hehe :D


10)Ten Years After, nama yang tidak jelas, namun sebuah band yang fantastis. mereka band blues rock era yang menjadi favorit saya.


9)Cream, band yang bisa dibilang awal mula dari Led Zeppelin ini adalah pengusung blues rock yang menjadi salah satu band favorit saya.memang mereka bukan band blues asli, namun gaya rock n roll mereka menjadi trendsetter band2 rock n roll era modern sekarang.


8)Muddy Waters, musiknya kuno.namun bagi saya musiknya sangat blues.i like it !


7)Eric Clapton, musisi blues yang menjadi panutan banyak gitaris di dunia.dia memang bukan seorang musisi yang tetap di blues.bisa dibilang ia gitaris multi genre, pop,metal,jazz,bahkan reggae pernah ia rasakan.namun untuk musik blues dia salah satu favorit saya.


6)BB King, dia lah pencetus aliran jazz blues, dengan gitar legenda nya "LUCILE" permainnnya yang soft dan smooth membuat saya merinding setiap kali saya mendengar lagu-lagunya.


5)Jimmy Reed, perpaduan musik country, tiupan harmonika, dan permainan classic piano nya membuat saya tergila-gila pada musisi yang satu ini.dia musisi yang dapat memadukan semua itu ke blues.brilliant !


4)Jimmy Henrix, sebuah gitaris legendaris yang sampai saat ini masih ada, dengan gaya,dan lagu2nya yang melegenda.gitaris terbaik sepanjang masa.seharusnya saya menempatkan dia ini di urutan 1, namun untuk saya ada yang lebih baik dari musisi ini.


3)Howlin' Wolf, suaranya yang kental sekali bluesnya, agak bertekstur kasar, tinggi, dan ngebass.bagi saya dialah penyanyi laki2 blues terbaik yang pernah saya tahu.


2)John Lee Hooker, memang dia musisi blues kuno, namun saya merasa permainannya sungguh modern di masa itu.saya merasa kalau dia ada di era sekarang, mungkin dialah pemain blues dengan permainan paling modern.


1)Steve Ray Vaughan, sungguh saya mencintai laki2 ini, performanya di atas stage, gaya permainnya, lagu2 nya.sungguh inspiratif.bagi saya dialah musisi blues no.1.bayangkan hanya kira2 10 tahun di musik blues, dia telah memberikan sumbangsih kepada musik blues yang sangat besar.sayang dia meninggal muda di umur 38 tahu.namun lagu2 nya, namanya akan selalu ada di ipod saya.hehe

itu lah 10 dafat musisi/band blues terbaik menurut saya.
terimakasih :)

The Chubby,

sebuah band yang terbentuk 28 september 2008

mulanya band ini berawal dari band sekolah dimana yudha (gitaris) berencana membuat sebuah band yang awalnya beraliran alternative rock bersama alvin(drummer).akhirnya agi(vocalis) dipilih sebagai salah satu dari personil mereka.seiring dengan berjalannya waktu, the chubby menemukan seorang bassist dari satu sekolah yaitu rio(bass).
setelah mengalami masa kulturasi musik yang panjang, the chubby akhirnya memutuskan untuk memilih genre yang bisa menjual, namun tetap menjadi ideologi mereka.
BLUES ROCK, itulah genre yang mereka pilih.
Blues rock sendiri adalah, Blues-Rock adalah gaya musik yang mengkombinasikan bluesy penciptaan mendadak diatas 12-bar blues dan boogie yang diperluas dengan ketukan rock n roll. Inti dari blues rock adalah saura yang diciptakan oleh gitar iistrik, gitar bass dan drum, dengan gitar iistrik pada umumnya dipersangan dengan amplifier,yang memberi suatu overdrive karakter.
karakter utama Blues-Rock adalah musik yang blues yang di improve, 12-bar boogie diperluas biru menyumbat secara khas memusat padapemain gitar iistrik, dan sering juga suatu bunyi,serasi [harmoni] berorientasi reff yang lebih berat dan merasakan kepada nyanyian dibanding kekuatan ditemukan Chicago-Style tradisional biru. Rombongan blues rock pertama kali berasal dari kecil musisi jazz sebagai penolong/musik dan pembesaran nyaring dari rock n roll. juga dengan tempo yang lebih cepat.

setelah hampir 2 tahun bersama dan bermain musik
sudah ada beberapa lagu yang diciptakan, antar lain :
-Realita Cinta Anak Muda,
-The Drama,
-Midnight Girls,
-Something About You(Acoustic), download lagunya disini : http://www.4shared.com/audio/UbztP80f/The_Chubby_-_Something_Aboout_.html

hehe, sory yaa kalo blog ini sekalian dipake buat promosiin band :)
soalnya kesempatan kan ga boleh disia-siain.mumpung gratis
thx udah mau baca ;)
visit the site : http://myspace.com/thechubbyband